Vassa&Go spring-fall 2016/Ready-to-Wear

The meeting 2001 Georgy Kurasov

Вся коллекция этакий набросок с геометрическими пропорциями. Все четко, со своими выверенными линиями, которые соединяются и создают ту пропорцию, которая необходима.

Нет необходимости искать яркие цвета, если Вам они не доставляют удовлетворения, а если все таки она требует своего, то и здесь есть акценты. Vassa&Go создала геометрию, которая подходит многим девушкам. Сдержанная элегантность с нотками кубизма. Именно с нотками, так как не стоит говорить, что художники создавали коллекцию основываясь на кубизме. Здесь этого практически нет, только отчасти можно найти детали.

И здесь сразу воспроизводятся в памяти картины Георгия Курасова. Его картины создают дисбаланс пропорций, который ощущается только при первом просмотре. Затем картины притягивают настолько, что вся композиция кажется настолько гармоничной и яркой, и сложно даже назвать хотя бы небольшую деталь в картине дисбалансом.

Я не буду отождествлять коллекцию Vassa&Go весна-лето 2016/Ready-to-Wear/ с великим направлением в живописи как кубизм, и не буду говорить, что коллекция может даже на это претендовать, но она вполне имеет право, чтобы ее покупали.

Мода и искусство

«Мода – важнейшее из сегодняшних визуальных искусств, эзопов язык, которым можно делать самые дерзкие заявления».

Эта фраза была мною прочитана и выписана из просторов сети, но довольно быстро забыта, кем она была высказана. А ведь она очень правдива, и сегодня в полном отсутствии интереса к искусству (не говоря даже о современном), мы можем видеть творения художников с новым взглядом и новым пониманием того, что нас окружает. Каждое поколение отражает свое время, и это время всегда с ними, несмотря на то, какими бы продвинутыми они ни были. Есть период времени каждого поколения, когда людям наиболее комфортно, и они связывают и проносят свое видение искусства годами, начиная сравнивать и критически оценивать.

При современном меняющемся мире моды – это не очень полезно, сложно трезво начинать понимать время и оценивать работы художников. А есть люди, которые готовы следовать всему новому, и им легко менять образы, учитывая время в котором они живут, оглядываясь в прошлое лишь, если оно в моде (тренде) сегодня.

Нельзя недооценивать время которое прошло, в котором мы сегодня живем, и уж тем более недооценивать будущее для нашего поколения. Художники, великие художники, были – мы их помним, учимся у них, берем все самое лучшее. Это как найти клад и научиться им правильно управлять, правильно его вложить. Знания бесценны, истинное искусство бесценно, а мода не уступает, тем более сейчас, а является полноценной частью целого мира искусства.

Follow my blog with Bloglovin

Два направления в моде

Появление огромного количество новых имён и дизайнерских марок в наши дни не вызывает недоумения, таланты хотят проявить себя и заявить о себе, а нам это только на руку, главное, чтобы действительно талант мог себя окупить и привнести новое.

Изначально, когда о моде стали говорить, как о индустрии, то она разделилась на два направления. Первое – это известные, со своими традициями старейшие дома моды, - Hermes, Vuitton, Chanel, Gucci, Prada и другие. Эти дома у всех на слуху, они завоевали сердца многих. Традиции сохраняются несмотря на непредсказуемость модных течений. И никогда не изменяют себе, одновременно следуя и учитывая современные тенденции.

Второе направление связано с идеями, концепциями, другим восприятием жизни, и так называемые, марки-концепции начиная с 1980-х годов стали распространяться по всему миру, особенно в США. Их продукция – это своеобразный образ жизни, который они предлагают своим покупателям. Дизайнеры создали для каждого мечту, которая наиболее соответствовала их образу жизни или могла проявиться. Они начали создавать продукцию в больших объемах хорошего качества, и в лучших традициях европейской моды, с     определенной концепцией, т.е. идеей, которая влияет на образ жизни.

Франция не стала воспринимать всерьез новые веяния, сохраняя свои истинные традиции, а Италия стала перенимать метод производства, и компании с устойчивыми традициями стали создавать коллекции готового платья, которые могли составить конкуренцию с произведениями французских модельеров.

Таким образом мода начала влиять не только на одежду, но начала создавать идею, концепцию, образ жизни, мечту, а мечты хорошо продаются.

Пусть каждый день работает на нас

Из чего состоит тот образ, который мы хотим видеть в зеркале практически каждый день? И забудьте про желание быть королевой эпатажа! Этот блог работает в другом ключе! Мы говорим о ежедневном образе, который будет говорить, что Вы прекрасны не смотря на занятые будни со множественными задачами или короткие выходные, которые просто исчезают только ощутив все краски и вкус отдыха …

Если не считать праздников, то наша жизнь состоит из повседневных образов. Да, скучно – а хочется праздника каждый день, но видимо задумка создателя сделать нас все таки разумными … Получается и выглядеть каждый день достойно своей сущности у многих не всегда получается хорошо … даже не говорю о гармонии.

А ведь секрет достаточно прост – это комбинировать простые (базовые) вещи со сложными вещами. Например, простая белая рубашка (блузка) с ярким клатчем.

Мини-юбка

Эта юная миловидность, наивность, легкость (прошу не путать с эксцентричным образом, который вызывает неоднозначные чувства – смесь тошнотворной сексуальности и вульгарности), которую может сделать мини-юбка завораживает. Длинные ноги всегда привлекают внимание, несмотря на невысокий рост, хорошо подобранная мини-юбка и обувь все сделают сами.

В 1960-е годы было мнение, что неважно какое у тебя лицо, большой ли нос и т.д., главное, чтобы у тебя были красивые ноги, ведь мини-юбка возглавляла все мыслимые и немыслимые образы девушек тех лет. И это было прекрасно!

Сегодня бытует мнение, что мини-юбку уместно носить лишь до тридцати лет, а после уже считается моветоном. Давайте смотреть на вещи трезво. Тридцать лет – это много или мало, зависит от каждой из нас, т.е. кто как относится к этой цифре. Я считаю не стоит ставить себя в рамки, и ожидать своей участи, как только ты перешагнешь тридцатилетний рубеж.  

Откровенно, мини-юбка после тридцати действительно уместна на не очень объемных формах (если в двадцать можно бунтовать и не обращать внимание на некоторые акценты в фигуре, то после, уж извините – хочется все равно лицезреть на улицах главенство стиля и гармонию). Сейчас бум здорового образа жизни, ведь за динамикой ритма, которую нам задает само время иногда сложно угнаться, а для этого необходимо здоровье. И да, чтобы носить мини-юбку необходима не только хорошая фигура, а получить ее можно благодаря здоровому образу. Я не говорю о полном исключении хорошего вина и шоколада, побаловать себя, иногда, даже полезно!

Мини-юбка может быть уместна в ансамбле, например, хорошо посаженная по фигуре мини-юбка (или мини-платье, платье-свитер), блузка, плотные колготки, удлиненный жакет или кардиган и высокие сапоги или туфли. Конечно, все должно гармонировать по цвету. И самое главное, понимать, что это ансамбль – т.е. носить этот комплект полностью, он не может дробиться, ведь даже если вы скинете жакет, то весь образ меняется. Одевайтесь по погоде, но не забывайте, что ансамбль в образе должен работать на Вас.